一、民间传统艺术发展现状

中华文化博大而精深，其中民间传统艺术以鲜明的时代特征和多姿多彩的表现形式成为其中璀璨夺目的亮点。民间艺术是广大人民群众创作，用来美化生活环境、丰富民俗活动，满足物质生活和审美需求而创造的一系列的艺术活动。从广义上来说，民间艺术包括民间音乐艺术、民间舞蹈和戏曲艺术、民间工艺美术等多种艺术形式，而狭义的说，民间艺术主要指的是民间造型艺术，包括民间美术和工艺美术各种表现形式，主要有年画、泥塑、皮影、木偶、剪纸、脸谱、雕塑、风筝、服饰、民间工艺等种类。但是，近年来，民间艺术越来越被边缘化，处境每况愈下，甚至难以生存。由于市场经济的快速发展，人们的生活方式和生活观念都有发生了很大变化，逐渐追求时尚化、个性化、现代化和新颖化，不再拘泥于过去的传统，对于传统美术的发扬也存在着误区。不仅如此，各种民间手艺人也越来越匮乏，立志于研究民间艺术的人越来越少，各门类传统的非物质文化受到冲击，传统民间艺术的生存变得举步维艰，越来越难以生存下去。另外，民间艺术的教育也严重匮乏。如今学校的美术教育，对于民间艺术这个领域的教育可以说是严重缺失，从小学、中学到大学，几乎很少有学校开设专业的民间艺术课程，更多的是对水粉、水彩和素描等的简单技法的教育，这样的教育，使学生对传统民间艺术缺少深刻的认识和理解，从而给传统民间艺术的保护和传承造成很大的消极影响。

 二、把民间艺术引进艺术设计专业课堂的重要性

1.民间艺术反映着劳动人民的思想情感和审美情趣，渗透和贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，并显示出他们的聪明智慧和艺术才能。将民间艺术引进艺术设计专业课堂，可以使学生更加了解优秀的民族文化和丰富多彩的民间艺术，如土家的织锦、苗族的刺绣、贵州的蜡染、云南的扎染、陕西凤翔泥塑、河北蔚县剪纸等等。通过对民族文化的了解和对民族艺术的兴趣，唤醒学生对祖国灿烂文化的认知、认同和热爱，增强学生的民族自豪感、自尊心和自信心，使传统民间艺术得到内在的延续。

 2.将民间艺术带入艺术专业课堂为现代大学生带来了中华民族优秀民间文化精髓，提高了学生的艺术修养，为大学生们带来了生机和活力。艺术源于生活又高于生活，是生活的浓缩与提炼。而民间艺术正是来源于社会生活，是社会生活的体验，然后又用于生活，供自己欣赏和使用，有力地发挥着陶冶情操和提高生活品味的作用。所以，民间艺术创作具有随意性、自娱性和创造性，正因为如此，将民间艺术引入艺术专业课堂，可以让学生在潜移默化中，提高学生观察能力、审美感受能力和创造能力，从而不断提高他们的审美素质和传统文化素质。

3.将民间艺术引入艺术专业课堂，可以使民间艺术文化遗产得以传承和发展。中国传统民间艺术是历史长河中数不胜数的民族艺术文化瑰宝，引入专业课堂，可以让民间艺术再次散发活力，不仅可以为艺术类学生、专业艺术家、设计师提供创作和设计的灵感来源，而且民间艺术传统元素与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，更符合市场经济的需求。

 三、民间艺术课程教育模式

随着艺术教育和专业发展的需要，对于艺术设计专业的学生来说，既要了解和掌握基本的设计方法和技巧，迎合大众市场的需要，又要有在大众化的设计中突出特色，个性鲜明的创新能力。具体来说，就是在设计中传承传统艺术的同时，对其进行分析、扩展、转换、利用，使艺术设计不再千篇一律，而从传统艺术中汲取养分，通过现代的材料、技术等高科技手段表现出来，并与市场需求相结合，才能凸显出自己独有的个性和特色。传统民间美术教育，可以通过基本理论的讲授，介绍民间美术的起源、发展、种类等；可以通过多媒体技术，将不同的民间美术优秀案例，图文并茂的展示出来，让学生在有限的课堂中直观地了解各种民间美术的风格特点及创作背景；还可以通过组织课堂讨论与解答，使学生进一步深刻的了解和掌握不同类别的民间美术图案的造型规律、各种民间美术语言的形式特征。而民间艺术门类众多，是最广泛最普通的人民大众的生活经验和艺术形式，有着很强的生活性、艺术性和实践性。在民间艺术课程的教学中，必须通过多渠道的教学，使学生先体会到中国民间艺术的精妙，激发学生热爱祖国之情，才能对中国民间艺术有更深层次的认同和理解。

1.调整教学方式，加大民间艺术实践教学力度艺术是感性的，传统的理论教学势必会影响学生对于民间艺术的积极性和求知性，对于学生而言，理论学习必须结合实践，才能更主动更有效的去学习去更好的感悟，而这种感悟需要在具体的实践操作中才能获得最佳的效果，即只有通过亲身接触才能获得更多的对民间艺术的认识和理解。例如在民间剪纸的教学设计中，除了要了解剪纸的历史起源、艺术特色和传承发展，还要学习和掌握剪纸的制作工艺、制作技巧，以及传统剪纸艺术对现代艺术的影响。所以在这个单元的教学设计中，让学生从制作刻刀开始，砸刀子—绑刀子—锉刀子—修刀—磨刀—淬火—打磨，深刻的体会到了“工欲善其事必先利其器”的真正含义，没有好的刻刀，根本不会有好的剪纸作品。然后用自己制作的刻刀，焖纸、剪刻、上色，一点点去体会民间艺人整个的创作过程，并感受剪纸艺术的独特魅力。  

2.举办民间艺术讲座不定期的邀请一流的民间艺人来校园办讲座，以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间艺术精湛的技艺过程，激发学生的兴趣和爱好，特别是对一些难以实施课堂教学的民间艺术种类，应多以讲座、视频等形式加以介绍，这样既弥补了课堂教学的不足，又让学生对家乡民族文化有了更广泛的了解和认识，培养他们对家乡民间艺术的热爱之情。

3.提高教师专业水平和完善教学设备各地方高校应组织教师去民间各地考察，鼓励教师外出调研、培训，并在和民间技艺大师交流沟通过程中，在实践中不断锤炼和提高，提高自身专业水平。民间艺术教学既是理论课、欣赏课，又是技能课，需安排大量的实践环节，如参观考察、手工制作等，因此，要有足够的专业教室和校外实训基地，配置性能质量较高的教学设备和专用工具。对传统的民间艺术专业教学进行改革，不仅可以提高高校学生的创作热情，丰富学生的艺术生活，对于高校学生的审美素养和道德素养都有很好的锻炼和提高。而且可以促进民间传统艺术文化遗产的传承和保护，并将传统文化元素和现代生活紧密的结合起来，很好的促进社会经济的发展。